各种风格的金属
交响金属（Symphonic Metal） Symphonic Metal是近年来声势快速高涨的分支乐派，此新兴乐派又是以意大利乐团为首，Symphonic指的是交响式的编曲，通常是运用大量keyboard合成器的弦乐效果来营造出交响乐式的盛大华丽气氛，当然也有乐团会采用真实的弦乐器。金属乐与交响乐的结合，在欧洲古典音乐发展的历史背景下，自是一种自然的趋势。代表乐队：epica，Rhapsody等
哥特金属 Goth Metal(港台地区则译作哥德金属)是一种揉合了重金属音乐及哥特风格音乐的混合物。它的发源时间始于九十年代初的欧美。某种程度上，哥特金属是难于确认和肯定的。有些乐迷及音乐人对於曲式分类有强烈的理念，但另外的人则认为这些曲式分类是没有用的。
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。
歌特金属是中世纪风格，单纯的歌特就是忧郁悲情的格调，就算是LACRIMOSA这样严肃的歌特乐队，但很多歌特金属的大多数作品歌特氛围都不太浓重。尽管还是有那么几首是很歌特怀旧的，歌特金属可不强调乐器的使用，不可与交响金属混为一体。
代表乐队：therion，HIM，sirenia，nightwish等
旋律死亡金属(Melodic Death Metal) 被认为是一种从死亡金属分支出来的乐风。此类音乐含大量有旋律吉它复式和单独演奏，有时是木吉他，亦有时以清晰的唱法取代惯性用的传统低沈咆哮声线(俗称“死腔”)。音乐结构较死亡金属明显,主旋律较强,比死亡金属少用便拍与变速等编曲技巧,而且有时也
会出现吉他独奏(Solo),音乐概念也用不同的主题(歌词)演绎出来。
代表乐队：Children of bodom等
重金属音乐最早是由“硬摇滚”演变过来的，布鲁斯味道很浓，后来传到不同的地方就形成了不同的流派。音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底里狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。金属音乐的种类很多，从节奏和旋律方面来分有分"旋律金属"和"节奏金属"无论怎样有旋律的金属音乐要比没有旋律的金属音乐要轻一些，不同流派的金属音乐它所用的音色都不一样，有的失真要重一些有的要轻一些。
金属乐的历史包含着人性最重要的一个发展阶段，文明受到前所未有的挑战，表面上看，与此同步发展的金属乐反映的是不被父母接受而在青春期找寻一种惊世骇俗的行为方式，实际上，也是最重要的，金属乐反映的是极力要摆脱外界的束缚。回顾"西方历史"我们可以清楚的看到，由于基督教在欧洲兴起，对神公正的追求使人们产生了强烈的物质需求，促使了欧洲的中央集权化和工业革命，因而当时就产生了非本土黑格尔主义哲学，在吸取了它的理论之后，文明社会重新认识到了自身的价值，这是人类文明第一阶段之后的第二阶段，第一个阶段的标志是：社会力量开始启动，迫使人们有组织的集体工作，从而获得大规模的生产效益，这个阶段给人们灌输了一个概念：强制。迄今为止，西方传统一直缺乏这种有组织的集体行为，这是因为人们对强制的厌恶，所以通过金属乐或在青春期与父母对抗人们可以找到某种寄托，对已知的过去产生怀疑，对未知的将来产生希望，同时产生一种能够探索并确定自己存在价值的愿望。所有过去的文明不复存在，在晚期现代主义中虚无的存在主义思潮的熏陶下，金属乐文化反映了人类和社会从被描绘成唯美主义的青春期到成为构思高尚文化的成人作家的发展过程；而这一趋势还没有被认同，正如那位最伟大的哲学家所说，更高程度上的自我认知--这种潜移默化的转变大大超乎了大多数愚蠢人的想象。
概述
在金属乐之前的音乐最早出现在二战以后的那代年轻人当中，随着全世界新政权的重生，新的政治理论体系应运而起，所有过时的知识理念和社会法则都濒临灭绝。他们是第一批完全生活在科技时代的年轻人，并且能够淡忘普通人对抗社会矛盾的年月。当他们不可避免的生于巨变的年代：二战将早期的外交手段糟蹋到了极至，越南战争刻画了帝国主义的本质，前者揭示了人类道德社会的沦丧，后者使美国陷入智力革命却无法产生英雄。由于那时美国和世界人民能够思考这些问题，通过自我分析，在重新评估各个新晋国家的社会法则以及人类生存价值时产生了极大的困扰，尽管西方2000多年历史有大量的革命事件可以参照，人们仍无法避开他们自己以往帝国模式的干扰，所以他们注定要重新开创。
音乐
金属乐通过不满的情绪从而做出了让人感同身受的作品，在音乐界占有独特的地位。金属乐的异议在产生直接效应前需要受到肯定，因而同其他类型的音乐相比明显的缺少政治倾向，但是他自身的魅力展现了另一种确定的类型：制造一种集喧闹、暴躁和美丽、合理于一体的卓尔不群的音乐，而且在某种程度上说，结构是干净整齐的。给金属简单的下个定义，他是一种通过充满跳跃性的、跌踏起伏的美妙节奏所产生的共鸣来获取和谐的音乐。金属乐无拘无束，不循规蹈矩，尽管被正统音乐（巴洛克/浪漫主义）理论所不齿，但在歌词编排上将一些非常统一、强劲、具有战斗力的词句碎片有机的组合在一起，反映了如建筑体系般严谨的语言构建理念。金属的最高境界是，提出了一种象征主义手法，能够科学的传递信息，为了达到强力，无私，虚无主义般绝对自由的氛围，放弃以个人、社会为中心的事实；从最低限度上说，金属乐游弋于个人意识观与世界观之间，以个体为主宰。
歌曲深受结构的影响因而风格很统一，主要体现在主题的构架上，将乐句、和声部分的措词和排列分割成一个个的主旋律单元，将中心思想通过每一个单元来诠释，提出一种把艺术和手法结合在一起的后现代主义，然后再融入到包含着能够影响人的潜意识心理和情绪的寓意当中去。摇滚乐里，有一种形式，一些歌曲从此产生；在信息乐中，结构组成歌曲，这就成为自己的一种形式，通过将噪音转化成和谐音的叙述，表现出诗的意境。因此，第四代此风格的音乐被专家称之为上面提到"信息乐"，已被公认，用这个术语来描述一种风格：措词和音调被模式化的处理以获得主题的完整并解决"古典"碎片的问题。换句话说，摇滚乐中有一种形式，歌曲创作源于此；在金属乐中，主旋律确定了每首歌的结构。
综述
随着象征主义的结束和开始在科技占主导的虚无主义中探索自身价值，金属乐重塑了音乐的语言来反映不同的价值观。正如美学极其适合第一世界的生活习惯一样，社会变革中的安逸、悠闲在摇滚乐里是看不到的。从混乱的噪音中体现出来的紧凑的结构和逻辑，暗示着一股比艺术家社会化这种自然趋势强大得多的力量，出现在黑金中的无政府主义言论证明着一个焦点：自我替代民主和人性对于整个社会的利害关系。这些观点完全秉承自欧洲浪漫主义艺术，暗示着曾被产业主义颠覆的老价值观，将使人们不受商业和道德的社会影响。
当时的世界形式是：战后的超级强权统治随着越南战争的失败渐渐减弱，冷战使人们对以前的意识形态完全丧失信任。渴望和平稳定的战后一代发现，国内的纷争程度同外面的国际形式一样剧烈，因此希望通过宽容和仁慈的行为（以及人口的快速增长）来平息纷争。为"和平"和"希望"而制作的人口统计曲线，马上就成为了仿制品，并且由于60、70岁人群的警告：反抗的情形由于商业使人们追求享乐主义和相对主义而愈演愈烈，使人口统计曲线变成一张废纸。这种变化从一种趋势可见一斑，这种趋势是，这个年代的年轻人对于象征的或偶像的价值注入了极大的热情，以追逐理想和个人的我行我素作为成长的方式。
嬉皮士，作为对美国自独立宣言以来，即被美国政治法规制定的与生俱来的价值的一种呼吁，是国内民主，专制，利己主义的政治气候对人们内心压抑达到顶点的产物。恶意的诽谤者宣称，尽管嬉皮士自诩为解放者，却对第三世界的黑暗熟视无睹，并用社会制度压抑自己，以金钱/政治的价值衡量生活习惯，性，愿望。美国--二战期间欧洲最大的帮助者和贸易权威的世界警察--面临在面对越南的农业区和由美洲少数民族聚集区引发的大规模种族暴动的问题上充分暴露了自身的伪善。
在追求和平，幸福，爱与宁静的运动中，60、70年代的"反主流文化年轻人"将被压迫的一代人紧密的团结在一起，不久使和平的符号成为了另一种商业文化的象征。在嬉皮士运动渐渐烟消云散之后，由于缺乏意识形态，科技未来主义结合了60年代的肉欲生活方式和40年代的商业价值观，主导了一种索然无味的文化，迅速吸收了任何不管有多反叛的文化，将他们融合到社会娱乐的潮流当中。永不停息的基础商业机制在嬉皮士运动时期是无法触及的，这时开始证明它的道德价值，尽管它提高了第一世界人民的生活水平。自由的性关系开始泛滥，滥用药物的情况已很普遍，意识形态成为咖啡屋的谈资。这种文化淹没了60-70年代的运动，并使下一个十年成为拘泥文字者的十年。
80年代，有关的象征仅仅是金钱和社会上成功，意味着现代人对下述事物的适应：郊区的白色尖桩房，迷你汽车，地方教堂、学生和幸福的孩子对世界漠不关心。这个十年是极度扩张、大量的资金投入到冷战当中的十年，将原有的文化模式打碎，取而代之以实用的文字现实主义，并慢慢将权力的天平导向完全的急进主义。未来主义在80年左右的时候趋于消亡，很明显这种改变并不令人苦恼而是社会体制使然，接着更极端的思潮产生了。老派保守体系和嬉皮士运动由于自身的局限都以失败告终。在主流，我们先前文化中的"新急进派"被以获得金钱和权力为目标的实用主义击败；在地下，一种新的不同的流派发现他们正逐渐陷入不顾一切的对抗工业社会的偏执狂当中。渐渐的，倡导"食人间烟火"的实用保守主义与RONALD REAGAN主义相结合，并蓬勃发展；地下新晋急进派向媒体靠拢，驱使主流与老派所倡导的金钱和权利对抗。
代表乐队：metallica等
新金属，指的是从1990年到2000年之间，涌现出的一些新乐队所创新出的，如下的音乐风格：它保留了传统重金属音乐中失真的音色和极端的音量，并在其中混合了嘻哈节奏、说唱和更具旋律性的主音部分；新金属音乐的音色与重金属相比，其实更加生猛和原始，因为新金属的吉他部分，不像是在重金属音乐中那么复杂，和占据那么重要的位置。
代表乐队：Linkin Park，扭曲的机器等
维京金属英文称Viking Metal，是黑金属Black Metal的近亲,起源于斯勘迪纳维亚地区的歌颂北欧维京异教文化和自然的乐团。一般看法认为，最早的Viking Metal来自转型的Black Metal，比如瑞典的BATHORY，挪威的BURZUM和ENSLAVED。在Black Metal全盛的时期，在黑嗓和死亡邪恶主题全面泛滥的时候，有的乐队开始寻找突破，把主题转向北欧神话或传说，嗓音加入清唱合唱与嘶嚎并用，让人感觉到极北人的健壮彪悍，乐器中穿插很多民族乐器的使用，旋律中混合北欧的民族曲调甚至民族舞曲，演奏方法中除了高速轮拨还加入了老式重金属的弹奏方法。
代表乐队：amon amarth,heathen foray, einherjer, ensiferum, falkenbach, manegarm, menhir, mithotyn, moonsorrow， thyrfing, windir, finntroll, bathry, burzum, BORKNAGAR,ENSLAVED,,FALCONER, turisas,korpiklani, NACHTFALKE, PRIMORDIAL等
厄运金属：从缓慢的哀悼曲和偏执黑暗的Black Sabbath中得到了灵感，厄运金属正是少数那些抛开浮华的技巧来表达感情的重金属流派（尽管浮华的表现手法是流行的）。正如它比大多数金属更多地描写安息日，厄运金属非常的缓慢，沉重和颓靡，阴沉的情绪几乎不能离开；它稳重的节拍和黑暗的吉他声代表着一种对厄运迫近感觉的唤起。在80年代中期这场运动显露了它的面貌，像地下乐队the SST标志的Saint Vitus，批评欢呼的Trouble和以他们非潮流的风格吸引听众的Swedens Candlemass, 安息日是众多乐队乐于描写的主题。在90年代，Trouble和Cathedral将厄运金属带入了更宽广的金属听众中，很快，拥有不同品位的听众被代表黑暗的厄运金属所吸引。厄运金属是90年代众多在减速迷幻stone metal运动中被格式化影响的风格之一，对于乐队来说它并不是很难找到可取成分的。另一个在90年代厄运金属中有一定程度上压力是---像Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema这样的英国乐队先驱---把Sabbath在声音上沉重的覆盖了哥特金属的敏感性，在偶尔的加上死亡金属的成分；结果是悲伤和笼罩着阴沉气氛的感觉。90年代在新奥尔良还诞生了独特的厄运金属：像Crowbar和Eyehategod的那种常爱描述”sludge metal”形式的乐队，因为他们沿袭了像the Melvins和Soundgarden般早期的西雅图车库。个别的厄运金属乐队有一体化的前进的趋势，尽管这种现象并不是普遍。
厄运金属Doom Metal，不同于黑金属的邪恶和死亡金属的仇恨，厄运金属的节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表乐队：Anathema， Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节） ,Forest of Shadows(阴影森林),the Gathering， Katatonia，Lake of Tears， My Dying Bride， On Thorns I Lay， Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Theatre Of Tragedy，Virgin Black等
鞭鞑金属本质上就是80年代的地下重金属乐，它主要使用一种用于节奏吉他的推进性的敲击方法（多亏了手掌闷音这一技巧的产生及运用），具有很强的攻击性。鞭鞑金属通常具有吉他技术娴熟、节奏快而狠的特点，有时还会用无调的吉他连复段代替旋律。但是以上这些概括远不是绝对的标准。
早期的时候，鞭鞑金属从本质上看和速度金属是一样的，80年代早期美国乐队的作品就将英国重金属新浪潮简洁凶狠的敲击，以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起。但是，演奏速度金属所要求的灵敏性和持续的强度渐渐成为其局限，于是各种各样不同的技巧迅速地成形了：有一些鞭鞑金属乐队集中精力于中速的反复乐句，偶尔加快速度进入到速度金属的范围；还有一些，比如 Metallica 和 Megadeth, 用他们高超的吉他技巧创作出了更复杂更前卫的音乐；剩下的一些则注重音乐的侵略性，用以塑造一种戏剧性的恐吓的意境。对于80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来说，鞭鞑金属提供了一种更硬、更重、更可以确切地称之为金属的音乐选择；所以尽管缺乏在电台上的反复播送，鞭鞑金属依然变得非常受欢迎，以至于90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是将他们的音乐稍做改进使之更容易被接受，他们就迅速地成为了超级明星。而地下金属头目中的顽固分子则在这次鞭鞑金属引发的死亡与黑金风格中找到了避难所，他们把鞭鞑金属中黑暗的主题和内在的爆发力借鉴过来，并有意地将之发展成为了烦扰的的极端事物。
代表乐队：德国三巨头，美国bay thrash，巴西五巨头，Anthrax，Carcass，Corrosion Of Conformity，Death，Destroyer 666，Exodus，Fuel，Helloween，King Diamond，Kreator，Megadeth，Metal Church，Metallica，Morbid Angel，Motorhead，Overkill，Pantera，Rage，Sepultura，Shadows Fall，Slayer，Testament，Venom等
黑金属，音乐流派，以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属主唱运用尖叫式的黑腔,强烈失真的吉他,猛烈却阴沉的双大鼓,快速行进的节奏和旋律,除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛，以及带来冷冽,黑暗,带有绝望的感受。
上世纪八十年代初，英国重金属新浪潮里的重金属乐队VENOM(毒汁)，在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，其粗糙、暴虐、邪恶为原始黑金属指明了方
VENOM - Black Metal
向；VENOM的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。
瑞典同样出现了一支启蒙型的黑金属乐队，BATHORY（巴托里，匈牙利吸血女伯爵），后期还对史诗金属和维京金属有很大影响。
不能不提的还有丹麦的Mercyful Fate(仁慈命运)，虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对哥特黑金属、交响黑金属、哥特金属有着榜样的作用。
还有德国的鞭挞金属（THRASH METAL）乐团SODOM（所多玛）；瑞士的HELLHAMMER（地狱之锤）和它的后续乐团CELTIC FROST（凯尔特人的霜冻），他们的原始、粗野与音乐中透露出的厄运感觉直接影响到了——
原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的MAYHEM（残害）和1991年组建的BURZUM（黑暗，来自于《魔戒》里的语言）。MAYHEM 的1993 年专辑《撒旦主人的秘密仪式》（De Mysteriis Dom Sathanas）被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《撒旦主人的秘密仪式》是黑金属历史上里程碑般的专辑，也是黑金属最 伟大的专辑之一。而BURZUM开创了不同的道路，这支单人乐团的音乐描述的更是北欧信仰、民间文化的黑暗面，而非基督教中的魔鬼学说。 在他们的影响下，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：DARKTHRONE[（黑暗宝座，虽然DARKTHRONE组建于1986年，但他们真正意义上的原始黑金属作品是1992 年才发表的第二张专辑《北方天空中的一道厉闪》（A Blaze in the Northern Sky）]、SATYRICON（讽刺，得名自罗马皇帝Emperor Nero的顾问Gaius Petronius的一本书名）、GEHENNA[罪恶垃圾坑（欣嫩子谷）]、IMMORTAL（不朽）、GORGOROTH（高格罗斯平原，也得名自《魔戒》）等等；瑞典有：MARDUK（苏美尔-巴比伦文化的战争与魔法之神）、DARK FUNERAL（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的GRAVELAND（坟地，逐渐异教和史诗化）、奥地利的ABIGOR（逐渐实验化）、芬兰的IMPALED NAZARENE（被钉的拿撒勒人，拿撒勒人指代耶酥）、马其顿的BALTAK（乐队核心Gorgoroth生于澳大利亚）等。
交响黑金属
在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor(帝王)、Old Man's Child(老人之子)、Dimmu Borgir(黑暗城堡)；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning(召唤)、乌克兰的Nokturnal Mortum（夜之墓地）等。
哥特黑金属
这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了哥特键盘、哥特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm(墓穴蠕虫)、英国的Cradle Of Filth(淫秽摇篮)。
维京金属VIKING METAL
这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver(狼)、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，芬兰的Moonsorrow（月伤）、Finntroll（芬兰赞歌）等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
旋律黑金属
这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是用大量好听的快速的RIFF和大段SOLO让极端的音乐变得旋律动听，并在SOLO时加入唱腔，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。
阴暗金属DARK METAL
这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己对宗教和生命的看法，一般速度变化较大。德国BETHLEHEM（伯利恒）发表于1994年的《阴暗金属》（Dark Metal）被认为是这个流派的开端，代表乐队有挪威的AETERNUS（永恒）后期和芬兰的THY SERPENT（汝之蛇）以及瑞士的SAMAEL（萨麦尔，堕天使，神之毒，被称为死亡天使）的早期作品。 甚至瑞典的TIAMAT（蒂雅玛特，古巴比伦神话中的生命之母，混沌女神）、葡萄牙的MOONSPELL（月咒）和德国的CREMATORY（火葬场）这些介于黑暗和哥特间的乐团也常被归于其中（但这并不准确）。来自美国，融合氛围民谣的Agalloch也是此类流派的典范之一。
代表乐队：cradle of filth，Graveworm，Dismal Euphony等
激流金属的速度极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
一般认为“激流金属”的开创者是“VENOM”（毒汁），这支二十多年前在英格兰工业重镇纽卡斯尔组建的臭名昭著的乐队将英国“不列颠新浪潮重金属”发展到了一个极端。1979年，从“毒汁”出现的那一天开始，这个世界的声音与以前就不那么相
同了。
简介
两年以后，当“毒汁”首次向人们发出来自地狱的邀请时，天知道引发了多大的混乱，这次极端下流、粗暴、残忍的打击不但是第一张可以算作“激流金属”（THRASH METAL）的专辑，更为整个金属界的苏醒提供了动力源泉。在回顾和讨论八九十年代金属类型时他们说：“一次我们接受采访时有人提到：‘VENOM明显不是一支重金属乐队，你们听起来不象重金属，看起来也不特象重金属，你们象留着长头发的朋克。’我们说VENOM是重金属——它是黑金属（BLACK METAL），它是力量金属（POWER METAL），它是速度金属（SPEED METAL），它是死亡金属（DEATH METAL），以及这些前所未有的类型。转瞬之间一支乐队被认为是速度金属，一支被认作死亡金属，另一支被认作黑金属或力量金属。我们不是在说这注定要发生，但这却是结果。一支类似PANTERA的乐队与一支斯堪的纳维亚乐团或一支英格兰乐团，象CRADLE OF FILTH（污秽的摇篮）没有什么共同点——他们听起来不一样，但退回他们所受的影响来源时你都会找到VENOM。”
正是受到以VENOM为黑暗面的“不列颠新浪潮重金属”运动的启迪，一批极富冒险精神的青年开始其音乐征程。极端金属团体从那些极具阳刚之气的乐团，如JUDAS PRIEST（犹大圣徒）、SAXON（撒克逊人）和MANOWAR（战神乐队）以及不再自命不凡却代以关注世事的硬核（HARDCORE）身上都找到了灵感。一样对生活焦虑不安，一样自己动手使得金属与硬核的界限开始模糊——象在VENOM早期—，两个圈子里的乐迷喜欢相同的乐队，参加同样的演出，喊着相同的少年反抗口号，这时登场的是激流金属和速度金属。
速度金属第一人是美国加州的JEFF DAHL。他源自绝望边缘的攻击性从某种意义上来说的确是真正的金属本质，极快的速度、精湛的技术即是金属阔步前行的明证。而与此相对的激流金属则更接近于朋克。基于硬核的直接与速度嫁接上金属的架构，无情的嘶吼突现音乐之狂野。激流金属以略缓的速度摇摆于根音上下，沉重的肌体势不可挡的成为八十年代金属音乐的代表类型。
代表乐队： Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill ,ACDC
死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。
极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根•布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。 这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。
死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡与恐惧。
死亡金属是来自地狱的声音，像是恶魔的呼唤，像是撒旦的号召，却在一场梦境结束以后让人更加珍惜现有的一切。
死亡金属是人类最原始兽性的爆发，暴力、征服欲、恐惧充斥着整个乐曲，激发你心底的欲望，让你不知不觉为之疯狂、颤抖。
对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是种奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的冷酷和狡诈的不诚实。
特点
1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的声音都有噪音成分，而且配合巧妙的电吉他和BASS 的轮拨技术 ，重复着不间断的连复段 ，制造出来出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3.主唱的噪音基本上用“死嗓”和“黑嗓”两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉
及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7.没有性和毒品的成分。 “死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。
根源
死亡金属ROOTS
(83~85, HELLHAMMER、CELTIC FROST、BATHORY、MANTAS/DEATH、POSSESSED、DEATH ，MASTER)
最早的极端金属乐队应该是瑞典的BATHORY （83年起至今自称死亡金属的创始人）和瑞士的HELLHAMMER （83年只出了一张EP，那就是创世开天的"Apocalyptic Raids"，84年乐队改名为CELTIC FROST）。不过这两支乐队都是公认的黑暗金属先驱。我个人认为CELTIC FROST的连续单踩“仿双踩”，类似于低吼的仿失真唱腔和沉重和弦对80年代末的死亡乐队启发和影响最大。当然，83年左右还有象西海岸的METALLICA和EXODUS或丹麦的MERCYFULL FATE，他们在当时也都是很极端的乐队。虽然他们
与后来的死亡没有直接的关系，但90年代初的死亡乐手，如同Chuck Schuldiner大多都是听着这些乐队长大的。还有一位叫Paul Speckmann的参与MASTER，ABOMINATION，DEATH STRIKE也是相当有资力的一位，自称早在80年代初期就在美国北部的Chicago市举起了死亡的旗帜。
死亡金属从一开始就处于地下状态，所以有很多人都不太了解这种风格。有的人买了几张死亡风格的专集但不知道该如何区分。
现在各大极端网站和论坛都有很多对死亡金属风格详细介绍的很专业的文章，但这些文章对那些没听过或者很少听死亡的朋友起不到什么太大的作用，反倒是让听了很久死亡的人收获不小。我想了很久，决定以乐队的形式来介绍风格，这样那些初听死金的朋友即使买到一张自己不了解的专集，在这里一看就可以知道这些属于那一类。还有我在每个乐队名字后面写的第一句话是他们的风格，方便大家查阅，但是有很多乐队在不同时期都有不同的转变，所以我只写他们最具代表性的风格，在后面再说他们的转变！而且有些乐队我看到在被人描述风格时，前面总是加上很多的名词，我感觉没有必要，应为每个乐队都有自己的特点，要是加的话，每个乐队都有自己的风格。注：括号里是乐队译名！！！
DEATH（死亡）-[传统死亡金属]DEATH是的第一张传记被喻为是死亡金属的开端，他早期的专集可以代表当时由敲击过度到死亡的那种最传统死亡金属。后期的DEATH转变很大技术上有了无限的飞跃，后期DEATH不能在单单看成是一只死亡乐队，他的音乐里包含了很多新鲜的极端理念！主唱死于脑癌.
MORBID ANGEL（病态天使）-[传统死亡金属]这是一只死亡金属界的大牌乐队，专集屡上各大音乐排行榜，但音乐决不商业，乐队早期和现在的转变不大，只是没有早期敲击味那么浓了。还有值得一提的是乐队的音乐非常黑暗隐晦，对早期黑暗金属的影响也是有的！对碾核音乐的贡献也不可小视.
DEICIDE（杀神者）-[传统死亡金属]依然是一只坚持到底的乐队，后期音乐上更加残暴一些。乐队一直以来以反基督题材作为自己的歌词，从始至终！早期的反基督明星.
OBITUARY（讣告）-[传统死亡金属]被很多人喻为慢死亡，他们的音乐以中速为主，拥有一个全世界独一无二的主唱，乐队风格没有什么太大的转变！
SIX FEET UNDER（六英尺下）-[传统死亡金属]死亡金属超级明星组合，CANNIBAL CORPSE的主唱，OBITUARY的吉他，鼓和被司是Death乐队的，风格也是中速慢速为主，和OBITUARY有相象之处！
SINISTER-[传统死亡金属]我曾见过有评论说他们属于残忍死亡金属，我认为他们应该属于传统死，后期换了女主唱音乐是变的极端了一些，但还是没有脱离传统的东西！
CARCASS（尸体）-[传统死亡金属]早期碾核音乐的鼻祖之一，91年的专集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》开始玩开传统死亡金属，并且作的非常成功，《HEARTWORK》开始在传统死的基础上加入了非常旋律化的东西，对后来的新式旋律死和新激流金属都有很大的影响，后期的《SWANSONG》更是开创了死亡摇滚这一风格。
DISMEMBER（肢解）-[传统死亡金属]旋律非常好的一只传统乐队，对旋律死的影响也很大，和美式的传统死亡金属不太一样，在旋律上处理的相当“优美”！
VADER-[传统死亡金属]波兰老牌死亡金属乐队，一直坚持在传统死亡金属的战线上，新专集依然是老式的死亡！
SEPULTURA（埋葬）-[传统敲击死亡金属]可以加一个敲击在风格前面，和以上乐队风格有明显的不同，早期是敲击味浓厚的传统死后期没有任何价值，就是新金属！
CANCEA-[传统敲击死亡金属]和敲击金属非常接近，建议喜欢听敲击/激流的朋友从这种乐队开始转行！
GRAVE-[传统敲击死亡金属]瑞典的老敲，是本人死亡金属入门乐队之一，早期和现在风格没有什么大的变化！
SUFFOCATION（窒息）-[残忍死亡金属]残忍死的鼻祖，被喻为残忍死亡之神的SUFFOCATION，从早期的小样开始就留漏出其残忍的本质，1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的问世开创了残忍死亡金属这一流派，乐队每张专集都有很多新鲜的元素，但从未脱离残忍死这一风格！绝对的残忍死亡之神！
CANNIBAL CORPSE（食人尸）-[残忍死亡金属]说到残忍死不得不提到的还有CANNIBAL CORPSE，CANNIBAL CORPSE对残忍死亡金属最大的贡献是其对血腥残忍的最直白的描写，从封面到歌词。音乐风格也是从未改变过！
CRYPTOPSY-[残忍死亡金属/碾核残忍死亡金属]来自加拿大的超级乐队。本来他们的风格我只想写残忍死，但他们一共出过4张专集，前两张残忍死，后两张碾核残忍死，不好说哪个时期更具代表性！
KATAKLYSM-[残忍死亡金属]和CRYPTOPSY齐名的加拿大残死乐队。后期乐队开始作感念化的专集，风格依然是残死！
NAPAIM DEATH（死亡汽油弹）-[碾核死亡金属]大牌乐队，有核类音乐的狂暴和死亡金属的残忍。乐队风格没有什么大的变化！
BRUTAL TOUTH（残酷真理）-[碾核死亡金属]英国超级大牌，核的成分更多一些，双嗓！
DYING FETUS（死胎）-[新派残忍死亡金属核]被喻为SUFFOCATION后对死亡金属影响最大的乐队，吉他RIFF整齐沉重，整体上比残忍死慢了一些，大部分歌曲都是3段式的结构，现金的新派乐队大多都是这种形式！
DEVOURMENT（吞食）-[新派残忍死亡金属]最出名的新派残忍死乐队之一，其经典专集《1.3.8》更是广为留传！
OBSDENITY-[新派残忍死亡金属]和以上两个乐队不同，早期残忍死，后期转行新派残忍死。乐队来自德国，比美式乐队更注重旋律，和DYING FETUS这类的乐队有着很大的不同！
ENTOMBED（埋葬）-[老式旋律死亡金属]之所以加个老式在前面，是应为他和现今我们所听到的旋律死有很大的不同，接近于传统死，更注重旋律一些。现在乐队已经改变风格，和死亡甚至是金属都没什么关系。
In Flames-[旋律死亡金属]新式旋律死的代表。个人认为这种风格个已经偏离的死亡金属的本质！现在乐队的东西作的和新金属差不多！
ARCH ENEMY（大敌）-[旋律死亡金属]CARCASS的双吉他手做的乐队，可以说延续了很多《HEARTWORK》上的东西，乐队一年比一年红，风格还是一如既往！
NONEXISX-[旋律死亡金属]ARCH ENEMY的前任主唱自己的乐队，音乐作的非常出色，旋律好，而且没有象现在的乐队那样忽视技术，但是我始终认为这类东西和死亡金属关系不大。呵呵个人观点！
DEFLEASHED - [敲击死亡金属]，很死亡的一支乐队，但是音乐的框架却是敲击为主，感觉就是巴西埋葬那样音乐的一种延续，这个乐队最近非常大牌，名声显赫，他们的鼓手技术超好，以速度和力量见长。
GOD FORBID - [硬核敲击死亡金属]，美国激流新浪潮里比较极端并且比较死亡的一支乐队，别的乐队听起来硬核感觉十足，但是这个乐队死亡感明显。主唱还能用双嗓，呵呵。这是个黑人为主的乐队，在金属界也并不是很多见。
NILE - [残忍死亡金属]，1993年组建的美国乐队，一直坚持残忍死亡风格，并且加入一些气氛渲染的成分，音乐显的很大气。从名字(尼罗河)也可以看出来，乐队在音乐中多加入埃及曲调的东西渲染氛围。2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一张不可错过的专辑。
VITAL REMAINS - [传统死亡]，1989年组建的老乐队了，风格变化不大，音乐旋律处理的比较不错，速度不是很快。92年的首张专辑还不错。前任吉他手Kelly Conlon曾参与DEATH乐队1995年专辑的录制。贝司手Derek Boyer曾加入过SUFFOCATION乐队。
immolation （祭牲）－〔残忍死亡金属/黑暗金属]86年成立于美国纽约的老牌乐队，专集一直维持在很高的水平上。乐队善于制造一种含混阴霾的氛围并很特别的擅长于以更深刻而智性地表达他们的毁灭观。内容上常常牵扯到一些反宗教的东西～
incantation - [传统死亡金属/ 黑暗金属] 压抑而沉重的黑暗氛围，时而肮脏的时而如暴雨的淋漓畅快。经典作品是92年发行的Onward To Golgotha ，在当时和现在来说都是突破性和影响深远的一张～
necrophagist － 〔残忍死亡金属〕1992年成立的德国急速死亡金属,速度快的要死，技术好的没话说，音色锋利，结构复杂而流畅、干净利落，见到了话买就是了。
as i lay dying (我弥留之际）-[死亡金属核] 一只来自美国但划入哥德堡阵营的乐队，特点是鼓点清晰脆裂交错旋律优美的guitar line，不时会有一些硬核式的句子。在同类乐队中比较优秀。
Nightrage － 〔旋律死亡〕 风格跟上面的差不多，更嘈杂焦虑一些，主唱的嗓音和乐器的音色更沙，别的没什么了
Hypocrisy -[传统死亡金属] 这个相当于死亡金属的METALLICA，有名到了竟然都可以下到他们的手机铃声.....-_-o 所以看着办吧..........
代表乐队：1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。
2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames(在火中)、Dark Tranquillity(阴暗幽静)、At The Gates(在门外)、Arch Enemy(大敌)、Edge of Sanity(理智边缘)、Sacrilege、芬兰的children of bodom（博多之子）以及Amorphis(不定型物)。
3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。
4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth(月亮城)。
楼主，我对你滴景仰犹如开发区路面的石渣子，大风来了卷起漫天灰尘！你太厉害了~~~~~~~~~~这么长滴帖子只能珍藏起来慢慢欣赏。 不感兴趣。。。。。 现在不怎么感兴趣了 以前还是喜欢重金属的 最喜欢的就是战车 我记得我刚读大学的时候特喜欢哥特，黑摇滚！可后来发现他们反基督！虽然我不信基督，但看得心里毛毛的，原来一段时间多迷曼森，后来看他场演出他居然撕毁圣经~~~~~~~{:12:}
哥特有吸血鬼气质，一大股死亡的气息在弥漫，就得已经看破了红尘,看破了世界！
现在发现还是后朋克更适合我点~他们有魔鬼的气质，他们发现世界依然丑恶，于是他们会竖起中指表示蔑视！
我更喜欢GREEN DAY
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