音乐知识总汇（二）

大卫.沧浪

唱片常识
1、什么是EP？
EP:Extended Play，慢速唱片。EP是CD的一种，播放设备亦与普通CD一样，没什么特殊要求。EP与CD又略有区别，每张EP所含曲目量较CD少，一般有1-3首歌左右，最多也不会超过5首歌，价位比一般CD低。 订购日韩预售
2、什么是AVCD？
AVCD的标志是排在第一首的是电脑文件，不能播放。AVCD是VCD的一种。预购DVDAVCD
AVCD，简单地说就是既有声音（Audio），又有图像（Video）的碟。AVCD是近年来出现的新型光盘，它以数字音乐为主，添加了VCD的内容，而图像部分常常是与音乐主题有关的MTV。销售音乐吧原版CD
3、什么是HDCD？
　　HDCD即High Definition Compatible Digital（高解析度兼容数码）的缩写，1993年由美国REFENENC RECORDS公司推出。它采用一种新的录音技术，在将母带上的模拟音频信号送入HDCD编码器的时候，以超过传统ＣＤ制式４４.１ＫＨz，１６ＢＩＴ的高解析力编成数码信号，此时产生的信号将多于普通ＣＤ所能容纳的信号。预购DVD最新
4、什么是DTS？
　　 DTS的全称（Digital Theater Systems）意为“数码影院系统”“DIGITAL SURROUND”意为“数码环绕立体声”。订购M58.NET订购
5、什么是LC？
LC是发烧CD的一种,制作成本比较高,音质效果比较好.欧美音乐吧LD
6、什么是XRCD？
顶级发烧唱片的典范，目前细分为XRCD、XRCD2、XRCD24等小类。　　最新最新原版CD
XRCD全称“EXTENDED RESOLUTION COMPACT DISC”意为超解析力CD。1997年日本JVC公司推出，XRCD技术的发明开创了录音硬件、理论的新境界，包括了Mastering设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果。独创技术的运用大大提高了CD的制作精度及高保真度。预购CDAVCD
XRCD可以说是完美的16位,不需要专门的硬件解码设备,任何一部CD机都可使用。XRCD很明显在透明度、高频的圆滑延伸、立体感与珠圆一滑的质感等方面，有非凡的表现力与震憾力，自然是顶级享受，在发烧音响中的效果更是无与伦比。由于制作成本高昂，目前只有少数的知名艺术家的知名作品被制成XRCD，因而XRCD的品种不算多。是音乐发烧友的最爱。原版CDAVCD预购
7、什么是SACD？
发烧唱片的一种。发烧试音碟、发烧示范碟经常采用的形式。SACD全称叫Super Audio CD，是超级音频光盘系统，它是由索尼和飞利浦公司合作开发。SACD采用DSD数字录音技术，它的频率范围和动态范围均优于CD。即使使用普通CD机，音乐的效果在音场、清澈度、乐器和人声的细致层面也得到全面提升。同XRCD一样，由于制作成本不低，有资格制作成SACD的艺术家的作品不多，品种上稍比XRCD丰富。销售购买预购
SACD播放时有的需使用SACD专用的播放设备，目前大部分的SACD可在普通CD机与SACD上同时使用。通常这种CD上会贴有标识，长方形灰色的标识就是适合所有CD播放设备的，音乐吧上SACD的说明一般都有此项文字说明。
8、什么是DSD？
发烧CD的一种，价位上跟普通CD差不多。目前DSD录音技术传至中国，国内原版有一些质素高的低成本DSD作品。例如柏菲唱片及广州某些唱片公司出的的部分作品。购买XRCD正版CD
DSD CD 系列采用了DSD制式及SBM-DIRECT去将DSD处理过的信息还原至16BIT，DSD CD无信纸在声音的自然度，语气的细极度，乐器的质感度与及音场背景之宽深度都有大大的改善，务求令广大乐迷可以享受更靓声的音乐。DSD CD可在所有CD机上播放。最新VCD日韩
9、什么是24K金碟？
24K金碟 是在制造CD的物料上电镀一层24K金膜，由于金属特性使然，分子分布非常平均，电镀层平滑如镜，使镭射光束得以百分之百完全反射，音效亦特佳，是为现今科技下音效最标致的CD物料.DVD正版CD欧美
10、什么是24BIT？
24Bit 指每一秒声音的点数为24点，对于音质上能更细腻，特别是在于最大声、最小声的处理上，能将音乐细节描述得更为清楚，而这种超高解析度的处理，将让音乐的色彩更鲜明、层次分明。“24K金碟，24BIT”经常同时使用在CD制作当中，这种CD在M58.NET上也有不少，大部分制成金碟的都是经典作品，请点看这里查看全部金碟。最新M58.NET预售
11、什么是AAD？
模拟录音、模拟混音、数字制碟AVCDVCDM58.NET
12、什么是DDD？
数字录音、数字混音、数字制碟港台购买正版CD
13、Hi-Fi是什么意思？
Hi-Fi :High fidelity的缩写，高保真的意思，一般用来表达硬件音响设备的优质功能，Hi-Fi唱片指的是录音质素优良的唱片。日韩欧美XRCD
14、LD是什么？
LD ：LASER DISC 激光影碟DVD欧美XRCD
15、LP是什么？
LP ：密纹慢放唱片，现在一般指老的黑胶唱片。LDVCD音乐吧
16、DOLBY是什么意思？
DOLBY Digital：杜比数码，DOLBY是音效的技术标准之一，产生于美国DOLBY杜比实验室，20世纪七、八十年代开始应用于电影立体声喇叭，经过多声道、降噪、数码解析等技术处理，使得音效产生立体逼真的现场感。此技术后被广泛应用在影音业当中，并形成标准制式。如：Dolby AC-3/DTS 等等。直到现在DOLBY实验室依然在不停的研究此技术，版本不断提升和更新。
采用DOLBY制式制作的硬、软件产品（如DVD）一般都会在包装醒目的位置上标有DOLBY字样和图标，代表着影音产品的品质

大卫.沧浪

歌唱的艺术处理
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
　　当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：
一、 内涵的理解
所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、 意境的想象
意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
三、 声音的运用
我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
四、 风格的掌握
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
五、 韵味的体现
演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
六、 艺术的处理
有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。
七、 忘我的演唱
唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
八、 技术与艺术
技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

漫步

LZ真是笔耕不辍！

大卫.沧浪

漫步 发表于 2011-6-27 13:40
LZ真是笔耕不辍！

你的鼓励是我发帖的动力。

独孤一秋

学习下

Linkin Park

呵呵，哈哈。。。

大卫.沧浪

Linkin Park 发表于 2011-6-27 14:06
呵呵，哈哈。。。

˙浅诙sè﹎

看不懂，记不住。。。