发展文化事业，不要空喊口号

龙海孤魂

发展文化事业，不要空喊口号

                        

龙海孤魂

不久前看到李长春在讲话中直指“见利忘义、诚信缺失等道德失范现象时有发生，封建迷信、黄赌毒等社会丑恶现象沉渣泛起”，才知道人文生态恶劣的现状早已引起了高层的关注。鲁迅曾说“文艺是国民精神的光”。不幸的是，近些年来，这束“光”有些黯淡：文艺创作，掉入了“虚假繁荣、创意贫瘠”的瓶颈，在“题材趋同、照搬成风”中尽显平庸。新闻出版总署署长柳斌杰称，“目前国内的文艺作品创造力不够， 90%作品是复制品”，一语道破了尴尬的现状。

文学中，弥望的是“舶来品”；荧屏上，旧题材翻拍不止；文化风尚里，“山寨风”经久不息……“文艺复制”，勾勒出了文艺创作的萧条生态。“原创不足，戏仿来凑”，也成了“中国制造”的现实窘境。创造性稀缺、想象力干枯，造成审美意蕴的匮乏、文化价值的损耗，也带来文化认同的断裂。山寨之流弊，体现出当下的文化彷徨。

计算机和互联网技术的普及，给出版业和作者创作带来写作技术升级，写作和出版速度快乐，产量增加了，为何我们的文艺创作，仍是“低水平地起哄”，仍在“无新意”的泥潭里打转转？说到底，文化创意不是“新技术、重投入”的简单叠加。它好比新苗嫩枝，需要植根在社会沃壤上，方能茁壮成长，技术只是养料。当体制秩序呈现“倒挂局面”，文化创意难免成一潭死水，失去生机。创意不是“宫廷戏”、“穿越剧”的轮番轰炸，向壁虚造、无病呻吟的文学叙事。它关乎现实基础上的艺术提炼，剥离了“程式化”的放飞想象，避免“一律化”的另辟蹊径。观照现实、发散想象，文化创意方能“有源头活水”。诺贝尔文学奖获得者略萨就说，文艺“重要的是对现实生活坚决、深入的批评——如同堂·吉诃德那样挺起长矛冲向风车”。

中国已经进入泛娱乐化时代，无道德标准，无行为准则，无是非观念，无理想追求，无英雄崇拜，无历史观念。天上地下满嘴都跑舌头，歪曲历史、调侃英雄、丑化崇高、八卦人生，贬抑真善美、褒扬假丑恶。人欲横流的，人文生态恶化，自然环境高危，唯权唯利唯实唯用成为时尚。人文生态的恶化是自然生态恶化的真正根源。唯利是图造就了畸形发展的图书市场，金玉其外败絮其中，有躯壳的响亮却没有灵魂的深邃，有数量却没有质量，守着江河湖海却没水喝。文学如蜗牛爬行在商业化和低俗化的剃刀刃上。欧美国家对中国年轻一代的“文化侵略”，包括电影、音乐、游戏等，确实吸引了许多孩子的目光，“不是说国外的东西完全不好，或者说没有我们学习的地方，但是我们必须要有自己好的文化产品、文化精品去吸引、引导年轻一代，乃至他们的后代，这是我们必须重视并且要努力去做到的。”

回顾20世纪的中国文化史，不难发现。20世纪初的新文化运动，陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等一批先进青年，打出了民主和科学的两面旗帜，创作出了《文学革命论》、《狂人日记》等一大批反映时代呼声的文艺作品，掀起了一场深刻的思想革命，为马克思主义在中国的传播和中国共产党的建立创造了有利条件。20世纪80年代，中国的文坛开始涌现包括芒克、北岛、舒婷等诗人及叶辛、刘心武、梁晓声、王安忆等作家，他们拉开了“朦胧诗”、“伤痕文学”、“反思文学”和“寻根文学”的大幕，开始从思想上、从文学上反思“文革”及其造成的危害，为新一轮的思想解放和改革开放国策的实施作出重要贡献。

回顾我省文化发展的2011年，一个保山女孩快女夺冠，而她的工作是什么，是一个没有固定职业在舅舅歌厅的打工者出身，没有进入堂而皇之的音乐学院深造，也没有什么官方剧团演员的职业。再看看我省那些官方作家协会的会员大人们，你们头上作家的皇冠发出多少辉煌，写出多少精品作品？不觉得有愧那个神圣的称号吗？天天陪官员检查，在办公室喝茶，难道忘记了现实主义是文学的根的规则吗？不体验生活，接触基层群众，你怎么知道读者和观众喜欢什么作品？再和一些论坛的网络写手交流，他们既不是作家协会会员，也不是记者协会会员，但是他们帖子却能够在网络文化中独树一帜，吸引大量网名浏览。

走进城市、农村，山区，厂矿、学校，反映时代发展的歌声没有了，描写中老年生活、青少年生活的文学精品在哪里？不要闭关自守，应该敞开欢迎大门，把新生力量吸引进自己队伍中，流水不腐户枢不蠹，这个道理人人明白，为什么不做？文化大省口号喊的洪亮，而文化作品质量低劣，粗制滥造，这有什么用？

中国一些大型汽车制造集团收购外国汽车制造集团的时候，老板卖，工程师们抵制，什么原因？回答就是东方人永远也不了解西方文化。文化自信是民族自信的根基。文化自信来源于文化自觉。对中华民族五千年悠久文化传统的认同，以及社会主义核心价值体系的树立，是当代中国人文化自觉的标尺。当世界经济走向一体化，有人也进而推行世界文化一体化，以便用他们的文化视角和价值观来号令世界的时候，世界人民都应当说：不！

诚实谎言

KTV.电玩.网吧都是文化事业嘛